相信蕭邦的夜曲大家一定不陌生。恬靜、幽雅的弦律常出現在廣播、電視及電影情節中（有時真想知道音樂謬思到底給了蕭邦什麼魔力可以讓他寫出這樣扣人心弦的弦律？）聽聽這張專輯，或許，你可以找到一些答案。 1782年出生於都柏林，1837年死於蘇俄的約翰‧費爾德（John Field）常被人稱為〝愛爾蘭的蕭邦〞也是蕭邦相當敬重的一位前輩。很多人樂於比較他們兩位的音樂表現風格，更多人會說費爾德啟發了蕭邦。從這張專輯裡，你應該可聽出一些端倪，蕭邦那種如精靈式跳躍的鋼琴音符在這裡都可以找到影子或原型。尤其是夜曲的靈魂，你或許會有混淆的感覺，究竟誰是誰？ 這張CD共收錄了費爾德的10首夜曲及第一號鋼琴協奏曲的第2樂章和一首A大調圓舞曲，前期浪漫派的風格清晰可見，主修鋼琴的人乍聽，應會覺得譜面絕不困難。但是，把這些主觀因素去除，聽聽看由愛爾蘭風笛、哨聲及鍵盤所製造出來濃厚的愛爾蘭味道，再加上原本就是愛爾蘭美女鋼琴手Alison Hood的纖細詮釋，每一首曲子都有一個頗符合曲風的標題如〝神秘境地〞、〝夢之島〞等，除了你會混淆蕭邦與費爾德外，你還會在古典與新印象（New Age）之間游離，但是，相信我，那是種美好的感覺。 就從第一軌說起吧。前奏曲由鍵盤以E小調夜曲的前5音為主做出空靈的聲音，帶入主題，再加上愛爾蘭風笛聲，你一定會身不由己的跟著音樂走了。第3軌〝在瀑布的午夜時分〞你可以聽到鋼琴手紮實的左手功夫，通常要彈好如水波類型的左手又不破壞，且能襯托右手的弦律是需要相當用心的。第4軌A大調夜曲如田園風格的曲風，他們給了一個相當巧妙的曲名〝夜鶯〞。曲中編入了弦樂及風笛聲，很清靜的感覺。第5軌的低音營造了濃濃的回憶成份，尤其是2′20〞出現的笛弦律線，相當漂亮地架在原有的鋼琴弦律上，錄音層次分明，或許就因為曲名為〝回憶之港〞（Memory Harbour）吧！你會聽到鋼琴聲似乎也是漂浮在半空中的。第7軌大概是所有曲子裡技巧最困難的一首，原來這首E大調夜曲就有一個副題〝田園〞（Nocturne Pastorale），乘著鋼琴手熟悉的技巧你真的可以如標題般的〝自在翱翔〞（Run Wild,Run Free）。第9軌d小調夜曲原來也有個副題〝無言歌〞（Song Without Word），應屬最優雅的一首，曲中平行轉調的地方就如標題所說〝A love is lose,but not forgotten〞，真佩服他們取曲名的功夫，若不是對曲子有深刻的情感認知，是做不到的。第10軌裡，你除了可以欣賞到原有的愛爾蘭味道外，還可在1分23秒處聽到美麗鋼琴手的大提琴功夫，拉的不錯哦！ 想顛覆一下你的認知，並讓情感隨音樂浮動嗎？聽聽這張專輯，你真的可以找到一些答案！
相信蕭邦的夜曲大家一定不陌生。恬靜、幽雅的弦律常出現在廣播、電視及電影情節中（有時真想知道音樂謬思到底給了蕭邦什麼魔力可以讓他寫出這樣扣人心弦的弦律？）聽聽這張專輯，或許，你可以找到一些答案。 1782年出生於都柏林，1837年死於蘇俄的約翰‧費爾德（John Field）常被人稱為〝愛爾蘭的蕭邦〞也是蕭邦相當敬重的一位前輩。很多人樂於比較他們兩位的音樂表現風格，更多人會說費爾德啟發了蕭邦。從這張專輯裡，你應該可聽出一些端倪，蕭邦那種如精靈式跳躍的鋼琴音符在這裡都可以找到影子或原型。尤其是夜曲的靈魂，你或許會有混淆的感覺，究竟誰是誰？ 這張CD共收錄了費爾德的10首夜曲及第一號鋼琴協奏曲的第2樂章和一首A大調圓舞曲，前期浪漫派的風格清晰可見，主修鋼琴的人乍聽，應會覺得譜面絕不困難。但是，把這些主觀因素去除，聽聽看由愛爾蘭風笛、哨聲及鍵盤所製造出來濃厚的愛爾蘭味道，再加上原本就是愛爾蘭美女鋼琴手Alison Hood的纖細詮釋，每一首曲子都有一個頗符合曲風的標題如〝神秘境地〞、〝夢之島〞等，除了你會混淆蕭邦與費爾德外，你還會在古典與新印象（New Age）之間游離，但是，相信我，那是種美好的感覺。 就從第一軌說起吧。前奏曲由鍵盤以E小調夜曲的前5音為主做出空靈的聲音，帶入主題，再加上愛爾蘭風笛聲，你一定會身不由己的跟著音樂走了。第3軌〝在瀑布的午夜時分〞你可以聽到鋼琴手紮實的左手功夫，通常要彈好如水波類型的左手又不破壞，且能襯托右手的弦律是需要相當用心的。第4軌A大調夜曲如田園風格的曲風，他們給了一個相當巧妙的曲名〝夜鶯〞。曲中編入了弦樂及風笛聲，很清靜的感覺。第5軌的低音營造了濃濃的回憶成份，尤其是2′20〞出現的笛弦律線，相當漂亮地架在原有的鋼琴弦律上，錄音層次分明，或許就因為曲名為〝回憶之港〞（Memory Harbour）吧！你會聽到鋼琴聲似乎也是漂浮在半空中的。第7軌大概是所有曲子裡技巧最困難的一首，原來這首E大調夜曲就有一個副題〝田園〞（Nocturne Pastorale），乘著鋼琴手熟悉的技巧你真的可以如標題般的〝自在翱翔〞（Run Wild,Run Free）。第9軌d小調夜曲原來也有個副題〝無言歌〞（Song Without Word），應屬最優雅的一首，曲中平行轉調的地方就如標題所說〝A love is lose,but not forgotten〞，真佩服他們取曲名的功夫，若不是對曲子有深刻的情感認知，是做不到的。第10軌裡，你除了可以欣賞到原有的愛爾蘭味道外，還可在1分23秒處聽到美麗鋼琴手的大提琴功夫，拉的不錯哦！ 想顛覆一下你的認知，並讓情感隨音樂浮動嗎？聽聽這張專輯，你真的可以找到一些答案！
