搖滾的神奇魔力，將釋放你的靈魂……

　　揉合寓言、報導、長篇荒謬故事、舊傳說的重敘、老傳奇的更新、流行文化幽默……於一爐的趣味讀本。不知從何時開始，演唱會裡，抓住樂手調音或在準備下一首歌的空檔時，惡作劇的觀眾常會大喊〈自由鳥〉，這總是能引起竊笑，或者喚起其他觀眾一起吶喊。這種惡作劇適用於各種形態的演唱會（古典樂可能除外），管它民謠、搖滾、雷鬼、重金屬，管它Bruce Springsteen、Bono，喊下去，一定會有效果……

　　〈自由鳥〉（Freebird），是美國南方搖滾樂團林納史金納（Lynyrd Skynyrd）的名曲，講述主角追求自由，不願為愛情羈留。直到今日，Freebird仍是搖滾心態的強大象徵。

　　《男孩吶喊自由鳥》揉合寓言、純淨報導、隱喻評論、黃色新聞體、煙霧彈、長篇荒謬故事、嚴肅的藝人介紹、舊傳說的重敘、老傳奇的更新、第一人稱敘事、噴飯式滑稽劇、流行文化幽默，以及奇怪的社會評論。換言之，就是歷史事實與幻想融為一爐。

　　許多樂手的精彩傳聞都被作者改寫成傳記體的短篇小說，引人入勝。包括以殺人罪被起訴的知名製作人菲爾．史佩克（Phil Spector）與音牆的關係、路．瑞德（Lou Reed）的《金屬機械音樂》（Metal Machine Music，簡稱MMM）專輯如何變成史上回收量最大的唱片、黑色安息日樂團與外星人到底有什麼牽連？……

　　本書首開音樂書寫先例，40篇短文融合了小說、口述歷史、短評、散文與樂手傳記，娓娓道來音樂背後的故事，作者取材範圍涵括搖滾、爵士、藍調、鄉村歌曲、民謠與電子音樂，被譽為「前衛音樂報導文學」（progressive music journalism）的先鋒。

  音樂聯繫著宇宙的永恆，音樂的可能性與功能超越其他一切藝術之上。本書以人物串連起音樂史，從眾多音樂家中精選出30位，從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……到現代音樂的誕生，在音樂史裡看到人類的智慧、創造力及想像力。

　本書以人物串連起音樂史，介紹從帕勒斯特里那的複調合唱到韓德爾的清唱劇，一直到威爾第和華格納的歌劇；從舒伯特的藝術歌曲到舒曼、布拉姆斯的藝術歌曲；從蒙台威爾第到巴哈對樂器的頂禮膜拜和發掘，從貝多芬奠定了交響樂的藝術形式，一直到後來馬勒、理察．史特勞斯對器樂新的理解與創造，一直到勳伯格對調性的徹底打破和十二音體系的建立。

　音樂微妙的變化，情感曲折的選擇，潛在價值的判斷，都在音樂的變遷中折射出時代的光彩與音樂家探索的足印，同時也折射出人類和奇妙大自然交融的軌跡。

    本片的視覺風格，以黑、白、紅三色營造簡單卻不失華麗的風格，配合舞者細膩的舞動線條，彰顯戲劇張力。馬勒交響曲的浪漫田園風格，隨情節起伏，以音符表現人物情感與場景的氛圍，令人陶醉不已。設計大師高堤耶褪去白雪公主純潔的刻版印象，替她換上清新脫俗、輕柔的兩側開襟白色洋裝；而母后則以黑色緊身衣搭配暗色高貴的網狀袖口領、皮製高跟靴，打造出壞心眼後母，極具侵略性又不失冶艷的邪惡形象。這場充滿魔力的現代芭蕾舞劇，可說是融合古典與現代時尚的視覺饗宴，令人目眩神迷。

  法國首席編舞家安傑林‧普雷祖卡 ( Angelin Preljocaj )，大膽詮釋經典【公主的迷思】，融合芭蕾與現代舞的曼妙肢體語言，演繹雋永不朽的浪漫經典故事。配樂由奧地利著名作曲家馬勒（Gustave Mahler）操刀，譜出扣人心弦的美麗交響樂章；服裝是法國「時尚頑童」尚保羅‧高堤耶（Jean Paul Gaultier）親手打造，大膽前衛的風格為戲注入前所未有的時尚感，賦予每個角色令人耳目一新的印象。

◎羅伯‧威爾森 × 優人神鼓 Robert Wilson × U-Theatre
◎鼓聲、爵士、歌仔戲 激盪呼應鄭和故事
◎東方航海家鄭和從起點到未知的航海旅程

    由國際劇場大師羅伯‧威爾森的掌舵，優人神鼓呈現出不同於以往的表現風格，並結合歌仔戲小生唐美雲的獨特唱腔、美國知名爵士樂大師歐涅．柯曼與迪奇．蘭德利的音樂，一同帶領我們經歷一場探索內在記憶的潛意識奇航。

關於此劇

 歷史上，明朝皇帝七次派遣宦官鄭和下西洋。本劇從鄭和的第七次航行切入，這也是他的最後一次航行。全劇穿梭於鄭和的回憶與當下時空之間，以詩意的角度來詮釋這個身分特殊、受過閹割的孤獨男子。

  西元1405年至1433年間，明朝政府派遣位高權重的太監鄭和，率領數百艘滿載珍寶的巨型寶船（每艘最多可容納五百人），七次航海遠征。鄭和下西洋旨在宣揚中國國威，掌握帝國貿易優勢，以顯赫國力懾服阿拉伯、東非、印度、印尼與泰國等外邦人民。旅程沿途，他們與外邦互換物品，包含黃金與象牙、瓷器與絲綢，以及諸如鴕鳥、斑馬、駱駝與長頸鹿等珍禽異獸。
《鄭和1433》根據鄭和的第七次航行改編成寓言，這也是他的最後一次航行，全劇以詩意的角度來詮釋這個身分特殊、受過閹割的孤獨男子。故事始於鄭和六次下西洋後，任命他率領船隊遠征的永樂皇帝駕崩，新皇帝本無意再啟遠航，隨後突然轉念，命其再領第七次遠航。鄭和與同袍著手準備最後一次航行時，不禁憶起過去的六次遠征，全劇穿梭於過往回憶與現在時空之間。《鄭和1433》結合部份史實，以及優人神鼓的高結構性鼓樂、強而有力的肢體展現，並結合知名美國自由爵士樂大師歐涅．柯曼與迪奇．蘭德利的爵士樂。《鄭和1433》並未企圖重現歷史，而是羅伯．威爾森的劇場詩境，描繪一位孤獨追尋平靜與和解的男人。

   影片中描述一位離家出走的年輕人Gabriel遭逢病痛，但術後所有的記憶只停留在生命中1967年至1970年的事件，而與他溝通的唯一管道，便是音樂；遭受腦傷的Gabriel，只有聽到這個時期的搖滾音樂，才能產生反應並生動地回應。父親Henry從開始抗拒憤怒、無法諒解，而後逐漸接納只有藉由兒子所喜歡的音樂，才能擁抱兩人之間巨大的鴻溝。

    故事改編自神經科醫師Oliver Sacks的病例研究  ” The Last Hippie”〈最後的嬉皮〉，文章收錄在其著作《火星上的人類學家》。Oliver Sacks在1974年出版的《睡人》，曾被改編為同名電影；2008年出版《腦袋裝了2000齣歌劇的人》，擅長以生動的筆觸分享臨床案例，被喻為本世紀難得一見的「神經文學家」。

配樂介紹

    影片中大量運用60年代的搖滾樂，包括The Beatles, The Rolling Stones, Buffalo Springfield, 以及Crosby, Stills ＆ Nash。60年代，美國因越戰戰情日益嚴重，青年人普遍感到幻想破滅，想要離開家庭另求出路。許多年輕人聚集於加州舊金山，尋求另一種生活方式，信仰吸毒、愛情，以及性自由的反文化思想。一些表演場所，開始運用炫麗的燈光效果、圖畫、閃燈，以提升音樂的迷幻體驗。迷幻搖滾和吸毒有直接的連結，毒品改變了樂手對聲音的感受，也改變他們音樂的表達方式。在音樂裡，時間已失去意義，音樂會以長時間的吉他即興作為表現，表演場地裝設數量眾多的喇叭，將音響效果擴大到無以附加的程度，歌詞中亦毫不避諱地直接表達如夢似幻的情境。

    Gabriel最著迷的搖滾樂團死之華Grateful Dead，歌曲 " Ripple"以及" Touch of Grey" 巧妙地編織在劇情當中，不但扮演畫龍點睛的要角，更讓觀眾得以一窺 Gabriel隱蔽的內在世界。死之華Grateful Dead為60年代迷幻搖滾的代表，歌曲 " Ripple" 收錄在1970年專輯American Beauty, 附有哲學意涵的歌詞搭配民謠式悅耳的旋律，以blue-grass的風格寫成。"Touch of Grey," 1987年單曲，收錄在專輯In the Dark，並獲得告示排行榜前10名單曲的成績。

內容簡介

 《昭和摩登．府城戀歌》是由台南雞屎藤新民族舞團，自2008年起發展的府城三部曲舞劇的終曲。以臺南在地史實為本，述說臺南人自日治時期至1960年代的生活樣貌（昭和元年為西元1926年）。藝術總監許春香在女兒陳慧勻（國立成功大學臺灣文學研究所畢業）與兒子陳宣名（國立臺灣藝術大學戲劇系畢業）的鼓勵下，在創作中增添新元素，以父母的故事為發想，民俗舞蹈為基礎，融入當年時尚生活喝咖啡、上美容院的樣貌，再搭配復古老歌，在舞劇中呈現老臺南的摩登生活。

全美戲院－臺南演出場地

    《昭和摩登．府城戀歌》在今年七月初，於國家戲劇院實驗劇場，一連演出三日。臺南市的演出，更借重位於臺南市民權路與永福路交叉路口的老戲院『全美戲院』，呈現新舊時空、古老創新層疊的趣味。一日3個場次的演出，每場表演都一票難求，甚至要在走道排臨時座位以容納熱情的觀眾。

    全美戲院建於50年代，在民國60年改為二輪戲院，便宜的票價嘉惠許多學子，滋養大導演李安青少年階段愛作夢的時光，更是許多臺南人共同的回憶。戲院的建築，木造屋樑加上黑瓦的結構，仍可發現日式建築風格的影響；二樓沿著馬路邊的辦公室，地板是磨石子做成撲克牌的花樣。戲院至今仍維持手繪電影看板的傳統，學徒不但可鍛鍊體力，更可免費看電影！

林百貨－舞劇場景發想來源之ㄧ

    位於臺南市忠義路與中正路的交叉口，林百貨矗立在臺南市鬧區最顯眼的街角，為日治時期臺南唯一具有電梯現代化設備的百貨大樓。藝術總監許春香老師的母親，是林百貨第一代的電梯小姐，舞劇中的肢體表現，便融合許多電梯小姐優雅鞠躬、橫拉電梯門的動作。

林百貨歷經時代洗禮，戰後重建，曾作為製鹽總廠、空軍單位及警察派出所等用途；於民國99年展開整修計劃，預定民國101年底完工，將規劃為「府城工藝博物館」。對較年輕的臺南人而言，林百貨大多停留在危險建築禁止進入的印象，修復後的建築會對臺南帶來什麼樣的活力，亦是眾人期待的遠景！

音樂

    音效由畢業於國立臺灣藝術大學戲劇系的陳宣名設計；舞劇中運用〈運河悲喜曲〉、〈台南進行曲〉等老歌，勾勒出臺南的繁華風貌與故事。〈台南進行曲〉以輕快的旋律、大樂隊風格，描繪臺南的繁華風光。〈運河悲喜曲〉則敘述1927年，一對殉情的男女，其屍體在台南運河被發現，震驚社會的新聞事件，被稱為臺灣版的《羅密歐與茱麗葉》。相愛男女不能相守的悲劇，被改編成臺灣版電影《運河殉情記》；歌曲的創作，則有〈運河悲喜曲〉流傳至今。